Ну, возможно, моря покоряются только смелым... Про горы, вернее, одну мою знакомую гору такого сказать не могу. Я ее "покорила" от трусости.
Теперь обо всем по-порядку.
Приехала наша группа около 30 человек по трассе Абакан-Кызыл. От трассы нужно было весь наш скарб дотащить до места стоянки, это примерно 2-3 км вверх. Все бы ничего, но запас еды на такую группу даже всего на 10 дней составляет огромное количество килограмм. Плюс этюдники и прочая художественная экипировка, основным грузом "свалившаяся" на мужчин. Но мы были вознаграждены прекрасным видом:


Отдохнув немного, мы выяснили, что еще через 2-3 километра есть еще одно озеро, гораздо больше нашего, с каменистыми перешейками:


Дождавшись подходящей погоды группа энтузиастов ринулась покорять вершину горы над кратером по центру фото. Надо отметить, я выяснила еще в две предыдущие поездки, что люблю горы голубые - далекие, а не близкие - каменистые. И в группу благоразумно не влилась. Через пару часов погода резко переменилась, откуда-то понанесло туч, начался шквальный ветер и пошел ливень. Мы с сочувствием ждали возвращения горе-путешественников, одетых в шорты и футболки. Они вернулись, не дойдя и до середины пути между вторым озером и горой, промокшие и продрогшие насквозь. Лишь один из них, взявший резкий старт, продолжал восхождение. Это был художник из Томска по фамилии Павский. Он вернулся попозже, первопокорителем и героем. В группу влили спирту, напарили в бане, и все обошлось - никто не заболел. Я поинтересовалась в тот вечер у героя, есть ли там в центре кратера еще одно озеро. Он ответил положительно.

Методика поиска мотива для этюда у нас банальна и проста: двигаемся, пока не понравится место или состояние на старом месте. Потихоньку мы облазили берег и нашего озера, и второго. С его дальнего берега, чуть выше от него, раскрывался прекрасный вид. Я, как смогла, передала его на своем этюде:

"Озерный край" из серии "Саяны-2008", тонированная бумага, акварель, 30х40

Поскольку пишу быстро, техника в акварели "а ля прима" это предполагает, у меня всегда остается свободное время, когда жду окончания работы Саши. У него масло, это дольше. Использовать это время захотелось на поиски нового мотива. Я вспомнила про озеро в кратере и пошла в его направлении. Очень скоро показалось заболоченное место, которое я бы озером не назвала. Хотя на фото вроде да, озеро:


До кратера было еще далеко, и я решила, что озеро дальше. И пошла по касательной, проводя своим маршрутом параллельную дугу, очерчивающую вершину. На фото издалека это похоже на серую дорожку. Когда я убедилась, что в центре кратера нет даже лужи, я оказалась четко под вершиной. Взглянув вверх, прикинула расстояние и очень уж захотелось вскарабкаться немного вверх- я люблю попрыгать по курумнику. Сначала было легко и весело, потом камушки начали покачиваться и вырываться из под ног. Затем маршрут резко усложнился, нужно было огибать баррикады из камней, возвращаясь по нескольку раз то за сорвавшимся с ноги сланцем, то просто выбирая путь полегче. Внезапно с вершины кто-то закричал, и я вдруг осознала, что до вершины еще пятьдесят таких зигзагов. Резко захотелось домой, есть и пить. Тем более, я даже фотик с собой не взяла, я ведь не собиралась вершину покорять. Взглянув назад, я пришла в ужас, таким страшным мне показался курумник из камней сверху. Я испугалась настолько, что продолжила путь к хребту, чуть скосив угол от вершины. Вскоре я была на нем (чуть левее пика на фото), там шла тропинка наверх, это уже просто воскресный променад по сравнению с предыдущими эмоциями. На вершине никого не застала, крикунов не было. Зато нахлынули чувства через край, вид открылся просто космический:

Поорав вдоволь, я пошла вниз по хребту. Поскольку не знала, куда двигаться дальше, по кратеру же и начала спускаться:


Тут начались камнепады, ноги упрямо разъезжались и нужно было прятаться под крупными камнями от потока мелких. Именно здесь я немного ободрала колени и локти, набила несколько шишек и ссадин. Благодаря спохватившемуся Саше, я смогла взять верное направление, отзываясь на его крик. Вывод однозначный - забираться в гору легче! Оказывается, нужно было и забираться и спускаться по той самой тропиночке, но кто же знал-то? Меня пропесочили в лагере два крикуна (это оказались наши) на тему восхождений в одиночку, в неподходящей для этого одежде и обуви и не зная маршрута. Саша не разговаривал со мной 2 дня. Досталось и от нашего руководителя. На следующий день ныли все мышцы, и еще долго все иронично-сочувствующе выспрашивали подробности. Была сделана фотография четырех - трех восхожденцев и одной скалолазки. В финальной песне пик был назван Пиком Павского, а кратер - догадайтесь сами...

P.S. Картинки кликабельны, дважды увеличиваются вплоть до размера экрана.

По просьбе shamshadinov из Казани, еще одной претендентки на роль "Третьей столицы" пощу эту газету, выходящую в Омске. Как вы догадались, амбиции омичей основаны на том теперь (вся страна "Адмирала" смотрит) растиражированном факте, что таковой Омск объявил Колчак. Забавно, правда? Над названием газеты картинка с частью нашего театра драмы, очень похожего на Мариинку, только поменьше. Украшает его фигура крылатой Музы замечательного скульптора Винклера, чеха по национальности, попавшего к нам в плен во время Первой мировой войны и плотно поработавшего в союзе с местными архитекторами до революции. Как-то у меня училась девочка с такой фамилией, вполне вероятно, его дальняя родственница. Во времена Советской власти фигура была снята, затем, как водится, восстановлена.
Примечательно, что газета за 2006 год, найденная мной дома (все забывала ее в киоске купить) посвящена новоиспеченному празднику, как раз накануне. 4 ноября 1612 года принято считать окончанием смутного времени, а сейчас, по моему мнению, как раз оно самое. Хотя в России смутные времена, похоже, стали хронической болезнью. С праздником не поздравляю, слишком нам всем далеко до примирения и согласия, а пожелать всем, чтобы это "время перемен" побыстрее закончилось - желаю от всей души!

Хочу сделать паузу в своем осеннем марафоне и поделиться впечатлениями от Питерского пленэра прошедшего лета.

Жили мы в Пушкине, там же - в основном - и работали творчески.


По пути наслаждались неспешной жизнью этого города. Возле руин Федоровского монастыря наткнулись как-то на малинник и яблони с довольно таки крупными яблоками. Может, ими лакомились еще царские дочки, которые во время Первом мировой тут сестрами милосердия работали.

Для нас это в диковинку, на улице у нас в Сибири такого не встретишь, хотя мичуринцев-садоводов полно, кто и виноград выращивает на своих сотках. Обращаю внимание на готовый этюд больше размера кассетника, который не надо упаковывать. До дома идем пешком.

Выезды в Питер требовали особой экипировки, чтобы не запачкать людей в метро-автобусах-электричках красками или пастелью с готовых этюдов. Примерно вот так это выглядело:

У Саши за спиной один из трех любимых им Эдельвейсовских рюкзаков времен третьего Рейха с этюдником, краски выдавливались на палитру заранее, дабы сэкономить силы на переносе тяжестей. Илья несет в фирменной сумке "Черная речка" 3 планшетки: его - для пастели, моя пластиковая - для акварели "а ля прима" и Сашин кассетник с картоном для масла. В рюкзаке одного их них - три стульчика, которые можно было использовать не только во время работы, но и во время отдыха: у Казанского собора запрещено сидеть на траве, скамейки заняты, и наши стульчики становились предметом зависти окружающих. Я загружена была чуть меньше, в моей полосатой сумке лишь запас еды - перекусона на три персоны и цифровик, не считая традиционной дамской дребедени.

Лето в целом выдалось замечательным, погода нас баловала и нашептывала о чем-то своем девичьем...





Стульчику на переднем плане более четверти века. Надоело чинить его без конца рвущуюся сидушку, и я ее сплела в технике макраме. Очень практично и удобно, рекомендую рыболовам и прочим любителям посидеть у костра.

Но все же выдался один суровый день, когда мы с Ильей и Светой оказались штрейкбрехерами и сбежали на выставку замечательного украинского скульптора в Манеж. Может, кто знает его фамилию? Подскажите, я не запомнила, какая-то она с польским окончанием на ИЙ...

А Саша выдал гениальный этюд с асфальтовой Невой:

Возвратившись, мы застали компанию, греющуюся коньяком. Народ у нас сердобольный, и художник, естественно, забыт не был. Чуть позже заменю скан с этюда на более качественный.


Конечно же, не упустили возможности пописать в белые ночи! Это был первый наш опыт, восторгов не мерено. Отправила в Питер на выставку работу с одного такого этюда.


Места старались выбирать потише. Обращаю внимание на ретро-катерок под мостиком с левушками. Он мне Марке напомнил...

Но не всегда это получалось:

Возле Юсуповского дворца было просто столпотворение, но вид того стоил!


Изредка возникал ажиотаж. В основном же, внимание было очень деликатным.


Иногда к нашей Омской диаспоре(в отдельные дни до 10-12 человек собирались) присоединялась Света, она выбрала место поспокойней.

Тут же на мостовой идет просмотр и обсуждение:

Решаем, надо ли продолжать Илюхе работу над зарисовкой.

От солнца, которое нещадно высушивает лист до окончания работы над ним или от крапящего дождика находились каждый раз новые решения:


У Красного моста на Мойке мы недооценили громкость и частоту рекламных объявлений о водных прогулках по каналам замечательного города Санкт-Петербурга и под конец работы выучили текст наизусть. Владельцы же катеров сняли больший куш в тот день, я думаю, мы были прекрасной заманухой.


В Екатерининском парке в этом году белок почти не было, они все передислоцировались в Павловский. Вели себя крайне бесцеремонно, буквально проверяли карманы на предмет благородных орехов. Крекеры и семечки Их Величества не ели. Вообще этот парк мне нравился всегда больше своей естественностью. Английская ландшафтная система мне ближе, видимо.


Просто побродить по городу, выставкам, антикварным лавкам выделили считанное количество дней в пользу пленэра.

Надарили мне на день рождения много капусты. Но не в том смысле "капусты" - денег, а самой настояшей! Папа привез самые обыкновенные сентябринки и продуктовый набор с дачи. Последний зеленый лук с обычной своей более чем 40-летней присказкой: "Не нужен нам зеленый лук, петрушка и морковка, нужна нам только девочка - шалунья и плутовка..." Потом капусты обыкновенной белокачанной, которую я просто в холодильник загрузила. И еще необыкновенной брокколи. Необыкновенна она оказалась потому, что зацвела в конце сентября. Все лето было очень холодным, а осень выдалась просто прекрасной. Дни стоят теплые и солнечные. И брокколи, видимо, решила: "Весна!" И зацвела! Я ее в вазу поставила с водой для украшения. И каково же было мое удивление, когда припоздавший сын-дизайнер привез "концептуальный" букет из ... декоративной капусты! Присутствующие долго гадали издалека - необычные розы, махровые тюльпаны или просто искусственные цветы в фиолетово-зелено-кобальтовой гамме. А мне сразу показалось, что главные герои флористической композиции очень напоминают незокочанившуюся капусту. Смотрите сами...

капусты много не бывает!

традиционные сентябринки

цветущая брокколи

А теперь поближе взглянем: может, там Дюймовочка найдется?

Нет... Только сказочно красивые по пластике прожилки...

Поскольку не запоминаю названия, всегда фоткаю его отдельно. Но в Москве была без цифры и своего боевого 25-летнего товарища ФЭДа. А руки у подруги не догадались это сделать сами, тем более я даже не намекнула им... Короче, название выставки проплыло мимо меня. Содержание же ее определила бы как околовизуальное. Термин не мой, где-то почерпнула (не помню - где...). Но очень точно формулирует это направление современного искусства. Что я вкладываю в это понятие? Я понимаю, что кроме чисто формальных зрительных элементов тут задействовано слово. Без него все рухнет! Не будет понятна мысль автора. Конечно же, в дизайне тоже используется шрифтовая информация, но она служит дополнительным композиционным элементом. Здесь же слово - самодостаточный элемент, юмор - также немаловажен. Вот этот стык "жанров" и назван этим мудреным термином. При этом отпадает необходимость авторам артобъекта доказывать, что это тоже искусство. Не визуальное, а около...

Были мы на выставке вчетвером, я с подругой и ее дети, 17 и 2 лет. Тут Софа возле полюбившегося нам автомобиля. Его фактурка и мне приглянулась, я бы даже не прочь украсть идею для пользования. Осталось выйти из статуса безлошадного крестьянина...

Намучившись финансово на последних персоналках решила в следующий раз поступить дешево и сердито: гофра, бронзовочка - и дело в шляпе!

Ирина на фоне "заборной" графики

Я обозреваю остальные, не вошедшие в кадр лозунги

Выступаю на трибуне "из тех еще времен"...

На злобу дня: суй, дуй, бухай!

Ваня на фоне Ельцина

Вот наш Мишка в общей экспозиции...

А вот уже снова у нас в руках!

Весело было только нам, для Ванюшки это оказалось пугающим. Когда его мама приблизилась к этой часи выставки, он дико заволновался, начал бурно выражать протест. Я с ним согласна: интересно, но очень агрессивно. Энергетика явно отрицательна.

За меня волноваться было некому, и я заглянула в глаза птахочеловеку в черном. Мне кажется, он ответил мне взаимностью...

А вот слонышко в стиле пионерских лагерей соцреализма Ване явно понравилось!

Между Москвой и Питером была еще остановка в этом идиллическом местечке на рукаве Волги, и теперь этот мостик радует меня на рабочем столе.

Выставка "Цвет и форма", живопись Александра Вергуна и пластика природных форм Юрия Кудашкина. 19 июня - 2 июля 2009 года, Дом Художника


внутренняя часть буклета

«Цвет и форма»
Два самобытных художника, объединенных одним выставочным пространством - это событие из ряда неординарных. Именно так я определяю выставочный проект «Цвет и форма», на котором представлены живопись Александра Вергуна и деревопластика Юрия Кудашкина.
Неиссякаемым источником вдохновения для двух художников является природа. Казалось бы, пейзажных произведений, декоративно-прикладных изделий сегодня немало. Природа раскрыта во множестве своих проявлений. Но снова и снова – Природа! Ее внутренняя и внешняя жизнь и все, что связано с ней, развиваются в новых и новых интерпретациях, в соответствии с темпераментом каждого.
Подходы к любому ее мотиву оба мастера осуществляют, прежде всего, с точки зрения цвета и формы, и выставочный проект демонстрирует этот диалог.
Александр Вергун - выпускник художественно-графического факультета Омского Государственного педагогического института. Его преподавателями были: В.М.Некрасов, Е.Д.Дорохов, А.А. Шакенов, А.Г.Шафеев, научным руководителем - С.К.Белов. Дипломная работа, выполненная в технике масляной живописи в 1989 году - портрет Рублева - была оставлена на факультете. Основные художественные средства автора – эскизность, раздельный мазок, акцент не на предмете, а на общем колористическом строе - из арсенала импрессионистов. В то же время, натура для Александра - скорее средство для выражения впечатлений, мыслей, эмоций, вызываемых ею. Художником ведутся поиски и в направлении решения общей цветовой идеи. В произведениях мастера, порой, в одной работе, колорит объемлет практически все краски. Но мы не видим хаоса. Во всем - гармония и восхитительное чувство цвета, данное художнику от рождения. Оно позволяет решать множество, порой очень сложных, задач. Здесь не всегда имеет место светотеневая трактовка мотива. Нет тонких тональных переходов. Цветовые пятна нередко абстрактны. Цвет ярок и сознательно обострен, что, безусловно, выводит на эстетические ориентиры «русского авангарда». Вместе с тем колористическое решение образов тонко, ритм не нарушен, композиционное построение ясно. В зависимости от целей работы, художник использует разные мазки: мозаичные, гладкие, широкие. Сама натура подсказывает, какой выбрать мазок. Например, эстетика мозаичного мазка позволяет внести фактурность, расширенность палитры, усилить декоративность и, в конечном счете, добиться такой живописной реальности, в которой окружающий мир воспринимается не буднично, а как праздник. Александр создал свой неповторимый мир образов, свое видение, свою эстетику, что в современном художественном мире дорогого стоит. Его произведения узнаваемы, уникальны. Это всегда гимн природе, и категория красоты здесь является главной.
Юрий Кудашкин - художник-прикладник, по образованию горный инженер, мастер спорта по альпинизму. Многие горные маршруты носят фамилию Кудашкина. Близость к девственной, неоскверненной человеческой деятельностью, божественной природе, романтика горных восхождений вдохновили мастера на художественное творчество и вылились в прекрасные предметы прикладного искусства из дерева. Первым материалом стал альпийский можжевельник, встречающийся на пути альпиниста к вершине. В местном материале он раскрыл возможности теплой розовой вербы, чистой и белой осины с ее пейзажным рисунком, выявил сказочные наросты и наплывы кленов, вазы и кувшины, спрятанные в тополе, прозрачность и легкость сосны.
Пластика природных форм получила в творчестве Юрия Кудашкина свое неповторимое развитие, а дерево и его тепло – новое пластическое существование, теперь уже в непосредственном контакте с человеком. Каждое изделие есть результат мучительных поисков, постоянного анализа, творческого горения в создании индивидуального образа.
Таким образом, работы двух художников являются произведениями, сыгранными на темы, предложенные самой природой, в соединении с высоким профессионализмом, талантом, упорством и любовью к окружающему миру.
Искусствовед, директор выставочного зала ОО СХР А. Трофимова

Осталось добавить, что рабочее название "Диалог. Форма и цвет" мне нравилось гораздо больше. Тем не менее диалог состоялся...

07.06.09 г. На днях сын прикупил велик с наворотами и уехал на пару дней. Мне что-то рано проснулось и я решила опробовать машину на деле. Надо сказать, что живу на набережной Иртыша вот уже 8 лет, но ни разу не смогла себя заставить выйти на пробежку. В детстве достаточно серьезно занималась спортом, но не припомню ни одного случая, чтобы мною была сделана зарядка по собственной инициативе. Скучно почему-то ее мне делать. Также как и бежать или ходить на лыжах по прямой. Только коньки, а лыжи - исключительно с горки. Сноуборд - это тоже мое. Даже плавание мне нравится значительно меньше.
Так вот, сегодняшняя прогулка на велике рано утром вдоль почти пустой набережной повергла меня в дикий восторг! Красота вокруг была неописуемая! Солнце еще только встало, освещая Иртыш мягким розовым светом. На острове напротив нашего дома какая-то компания в палатках начинала готовить кашу и запах ее долетел до меня. Кто-то умывался и барахтался в реке... Дальше рыбаки на что-то там обреченно надеялись. Туда-сюда сновали пожилые бегуны за здоровьем.
Я отмахала не знаю сколько км (на общественном транспорте по параллельной улице это 7 остановок) за считанные минуты, которые показались секундами. Проехала бы и дальше, но появился тупик - развилка под мостом с высоким бордюром. Весит велосипед 14 кг, и я решила что обратной дороги мне на первый раз хватит. Очень хочется надеяться, что это не последняя моя велопрогулка, свободные 4 утра в неделю попробую вплескивать адреналин в кровь выше описанным образом! А где еще можно получить визуальное удовольствие, помноженное на давно не испытываемую мышечную радость?


08.06.09 г. Сдержала данное себе слово и снова начала день с велопрогулки вдоль Иртыша. Взяла цифру, чтобы визуализировать свой рассказ (лучше один раз увидеть...) Уже появилась мошка. Раньше ее совсем не было, а года 3-4 назад на нас напало это бедствие. Сделала вывод, что мошки летят исключительно на север, по течению Иртыша. Врезаться лицом в тучу из насекомых не очень приятно, и сегодня, при попытке согнать с лица эту гадость, чуть не упала. Сорвало цепь и я научилась ее одевать.

живу у самого порта, очень красивое по ритму отражение получилось при утреннем "стоянии" воды без ряби.

мост, до которого доезжаю, еще не виден

а вот он и показался уже

доезжаю до тупика у Ленинградского моста и разворачиваюсь. Благоустройство набережной "кончилось". Идет уборка территории от вечерне-ночной пивной жизни.

наш красавец на фоне неубранной еще территории, это ее эпицентр. Напротив большой магазин, где можно затариться по полной. Надо отметить, что после того, как набережную реконструировали и обновили, грязи стало все-таки чуть меньше.

ну вот я уже почти и дома. Разворачивается панорама Иртыша. В городе его не увидишь во всю ширь, острова мешают, но здесь чуть лучше видно.
Сегодня к рыбакам вдруг прибавились люди без определенного места жительства. Наверное, водные процедуры принимали, вчера - на Троицу, их не было видно.

6 июня, в день рождения любимого мною А. С. Пушкина вручали "дипломы" 12 моим выпускникам в ДШИ № 17. Защита прошла накануне и впервые была заснята. Я удивилась, так все серьезно мне показалось со стороны.


Последние штрихи в экспозиции. Подавляющая часть учеников одновременно сдавали экзамены в общеобразовательной школе. Они метались между школами, консультациями и выпускными испытаниями. Триптих Ангелины Титовой "Отражение" в технике горячего батика требует доработки в оформлении.


началась защита на 15 минут позже


представляю работу на стекле в технике росписи "под витраж", идет обсуждение и выставление оценок по пяти критериям, затем выводится средний балл.


фрагмент работы Натальи Кожиховой "Восточный натюрморт"


работа в экспозиции со скатертью "Весенний снег" Анны Юнкман.


фрагмент скатерти


вышивка крестом выполнена металлизированной нитью, орнаменты разработаны методом зеркальной симметрии


триптих Екатерины Богдановой в технике криптографии "Русские загадки". Шрифты задумывались как орнаментальные полосы и не должны были быть слишком читабельны, отгадка расположена кверху "ногами":
1. "Белые кони по синему морю плывут"
2. "Красная девица к окошко глядит"
3. "Сестра на сестру глядит, а вместе не сходятся"


триптих Королевой Насти в технике акватипии "Букеты"


слева-направо: коллаж из журнальной бумаги "Алиса в зазеркалье" Пантелеева Владлена, можно было бы еще поработать над ним, но времени как всегда не хватило. Дальше лист № 8, автолиногравюра Невлевой Анастасии "Византийская бухта". Потом композиция "На балу" самой юной моей выпускницы Морозовой Татьяны, она закончила только 7 класс в общеобразовательной школе.


в том же порядке: "Тарас бульба. Казнь Остапа" - многофигурная, но также недоделанная композиция в технике гуаши Кокорина Александра. Не смогла предложить за нее оценку выше "удовлетворительно". Лист № 9 Насти Невлевой. Линолеум профессиональный достать очень трудно, поэтому обошлись бытовым, практически для художественного творчества негодным. Вместо цветной линогравюры появились листы с доведением акварелью, два из них вошли в экспозицию. В основу "Восточной сказки" Ольги Маляренко положен портрет подруги, занимающейся танцами. Поза девушки очень дорога для автора, практически не обсуждалась, антураж прилагается... Диптих Насти Шуралевой "Зимние сумерки" в технике акватуши несколько вымотал нас обеих. Дело в том, что отечественная тушь сейчас выпускается отвратительного качества. В результате долгих проб (5 вариантов в размере) и технических ошибок для черного тона была выбрана китайская концентрированная тушь, а для среднего тона - анилиновые красители из набора для батика. Вот такое ноу-хау...
Пост про выпускной вечер следует...

"Жил-был на свете розовый слон..." - известные слова детской песни воспринимаются как яркая фантазия ребенка, желание "расцветить" серые будни. Это не совсем так.

Мартыненко Екатерина, 6 лет, "Цирк", гуашь

Задачи, поставленные в работе перед Катей (замкнутая композиция) не имели отношения к цвету. Слон получился серо-розово-голубой.

Как-то раз я убирала сезонные вещи подальше, сын (ему в тот момент было около четырех лет) подбежал ко мне и начал спрашивать, поднести ли ему зеленые сапоги. Я очень удивилась, никаких зеленых сапог у нас в тот момент не было. Потом попросила принести, и он притащил замшевые серые сапоги с легким зеленоватым оттенком. Много позже, прослушав лекцию о возрастных особенностях восприятия цвета мне стало понятным произошедшее.
Ребенок, появляясь на свет, не сразу начинает выделять из окружающей действительности отдельные цвета. Сначала "определяет" красный цвет, чуть позже, примерно к году жизни, - синий и желтый. Потом палитра расширяется, сюда начинают включаться зеленый, голубой, фиолетовый. Только к 4-6 годам он начинает воспринимать нюансы цветов. Но серый цвет в этот воспринимаемый диапазон еще не включается, поэтому ребенок назовет его таким цветом, к какому оттенку он ближе. Кроме того, ребенок свободен от условностей и штампов в восприятии и не будет рисовать серый только потому, что такой краской выкрашена скамейка. Тут мы вплотную подходим к тому, что с таким трудом дается взрослым. В природе нет чистого белого, серого и черного (общее название - нейтральные) цвета. То есть краски есть, а цвета - нет! А каким же цветом изображать нейтральные цвета? Без понятия рефлексов тут не обойтись, беру самое краткое и обзорное из википедии:
"Рефлекс (лат. reflexus — прил. отражённый, сущ. отражение) — оптический эффект отражённого света, изменение тона или увеличение силы окраски предмета, возникающие при отражении света, падающего от окружающих его предметов. Термин «рефлекс» используется в оптике и изобразительном искусстве (в живописи, графике и фотографии). Он применяется как к самой натуре, так и к её изображению. Причиной рефлекса может быть свет, отражающийся от соседних с данным предметом освещённых предметов предметов и свет источников света (например, неба). Отсвет может покрывать всю видимую поверхность предмета или его часть. Рефлексом может называться и отсвет цвета (цветовой рефлекс), и отсвет света без чётко выраженных цветовых харакеристик. Пример цветового рефлекса: красная драпировка может дать красноватый рефлекс на поверхности коричневого кувшина, находящегося рядом с ней.Если отсвет падает на затенённую часть предмета, то он становится элементом светотени. В этом случае рефлекс представляет собой слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов. Передача рефлекса как части светотени важна прежде всего для графики и фотографии. Точное и тонкое воспроизведение рефлексов является одной из важных художественных задач при создании произведения изобразительного искусства. Воспроизведение рефлексов способствует передаче объёма, богатства цветов и оттенков изображаемой натуры в их сложной взаимосвязи."
Приведенная цитата показывает, что решение нейтральных цветов не может быть выполнено без учета цвета окружающих его элементов.

и нет ничего удивительного в том, что ребенок нарисовал землю розовой, примерно так она бы и воспринималась в таком окружении из теплых цветов.


Взрослый, также как и ребенок, увидит на фото розово-охристый асфальт на свету и сложный холодный - в тени. Только как правило, ему нужно об этом сказать и попросить при этом сравнить розово-охристый с красно-коричневым цветом крыши и охристым цветом паленницы. На крыше использован алюминий, имеющий также локальный (без учета рефлексов и освещения) серый цвет. Крыша на колокольне почти закрыта деревьями и нюансы не видны. Под куполами она покрыта живописной ржавчиной, а вот на нижнем приделе рефлексы замечательно видны. Та часть крыши, куда попадают рефлексы от желтой стены, приобретает теплый цвет (обратите внимание, видно и отражение белой окантовки стены!). Та часть крыши, где отражается только небо - приобретает холодный цвет (картинку можно увеличить дважды, кликнув по ней)


а вот здесь дорожка благодаря рефлексам приобрела фиолетово-голубой (обыденное название - сиреневый) цвет.
Специально не показываю работы, где может быть художественное обострение увиденного, как в моем "Красном Яре", показанного в посте "Красота-рядом":http://helenzak.livejournal.com/5669.html
Часто взрослый в силу своего невнимания не видит этих нюансов в жизни, а жаль - может тогда бы они с таким скепсисом не относились к детским работам и детскому восприятию в целом. Научились бы разговаривать с детьми на их языке. И розовый слон уже бы не воспринимался только метафорой. Имеющий глаза да увидит!

Хочу показать несколько снимков Омского Прииртышья и работы по итогам этой двухдневной пленэрной "вылазки" осенью 2005 года.


«Осенний туман» из серии «Красноярка-2005», бумага, акварель, 42х61


вечер очень быстро закончился, дописала первый этюд уже в темноте


утро началось в густом тумане, который и не думал рассеиваться...


мир, казалось, обрывается прямо за ближайшим лесочком


травы в росе


солнце пробивалось сквозь туман долго и было жутко холодно


но Бабье лето взяло свое в этот день


«Красный Яр» из серии «Красноярка-2005», бумага, акварель, 46х61
Вариант работы хранится в Курганском музее ИЗО

«Весенний день» из серии «Омские крыши-2004», 59х41, бумага, акварель

Вдруг обнаружила, что тема крыш меня особенно волнует. Насчитала 5 серий: Суздальские, Владимирские, Петропавловские, Знаменские и конечно же Омские. Притом к Омской теме возвращалась уже трижды. Сначала был графический триптих по Омску - дипломная работа в детской художественной школе. Потом еще одна дипломная работа - уже серия из шести живописных работ в институте. Там уже звучит тема крыш. И неудивительно, из окон Худграфа видны совершенно законченные композиции на эту тему. Ее воспроизвел не один студент. В 2004 году по этим же мотивам была создана серия в акварели, часть которой решила сейчас показать.Фото места - в предыдущем посте.


«Мокрые крыши» из серии «Омские крыши-2004», 36х32, бумага, акварель


«Утренний туман» из серии «Омские крыши-2004», 28х38, бумага, акварель

исторический центр Омска, пройдя метров 100 по улице Партизанской, которая идет вдоль теневой стороны улицы, можно попасть на территорию Омской крепости, где отбывал наказание Федор Михайлович Достоевский. Гордиться тут нечем, но мы все равно гордимся, при входе в Крепость стоит его памятник.

На прошлой недели Омские новости наперебой вещали о ДРЕВНЕМ ГОРОДИЩЕ, найденном на территории Старой крепости. Спохватившись, попыталась найти эту новость в электронном виде, но нашла только упоминание о ПОСЕЛЕНИИ людей 3 тысячелетия до. н. э.: "Старший эксперт Фонда охраны археологического наследия Светлана Прищенко напомнила присутствующим, что в сентябре во время раскопок у Тобольских ворот обнаружились следы человека, датируемые третьим тысячелетием до нашей эры. По словам археолога, с одной стороны, это может увеличить ценность комплекса для туристов, на территории можно воссоздать жилище древнего человека, с другой стороны - может сильно затянуть процесс создания комплекса"
полный текст статьи: http://www.omsknews.ru/index.php3?th=3&id=40262

Покопавшись, нашла еще более интересные сведения:
"Это было в прошлом веке: на левом берегу Иртыша, недалеко от Омска, исследователем С.А. Ковлером была открыта группа археологических памятников – стоянки, поселения, ГОРОДИЩА и могильники. Первые научные раскопки, проведенные в 1927 году, показали, что возраст этой находки старше возраста египетских пирамид эдак на три тысячелетия! Комплекс получил название «Омской стоянки» и… был забыт более чем на полвека. Лишь в 1988 году ученые предприняли вторую попытку исследования. Копнули — и обнаружили могильник, содержащий останки людей почти двухметрового роста, смешанного европеоидно-монголоидного типа. Экспертиза отнесла находку к эпохе мезолита — VI—V тысячелетию до нашей эры. На сегодняшний день это единственный могильник такой древности на территории Западной Сибири. А учитывая то, что весь комплекс еще мало изучен, дальнейшие раскопки, по мнению авторитетных археологов, могут привести к сенсационным открытиям мирового значения.

Омск — от священного «ом»?
В последние десятилетия наблюдается паломнический бум в Омскую область. Чего стоит одна только история глухой деревеньки Окунево, что в 250 километрах к северу от Омска. Уверяют, что в здешних озерах вода обладает живительной силой, что здесь часто наблюдают некие световые столбы, что здесь ткнешь пальцем — и попадешь в экстрасенса. Но самое необычное — здесь обустроили свои общины представители различных религиозных течений.
Первооткрывательницей Окунева как святого места стала латышка из Германии Расма Розите, поклонница бога Бабаджи, который считается земным воплощением бога Шивы. Говорят, что как-то в Индии во время медитации к ней пришло осознание: найти в Сибири некое святое место. После долгих поисков Расма остановилась на городе Омск — отчасти потому, что в его названии есть священный слог «ом». А попав в Окунево и побродив по окрестностям, она заявила, что здесь десять тысяч лет назад стоял священный храм. И осталась жить в деревне со своими последователями.
Рядом с Окуневым есть древний могильник — Тарский увал. Именно близ него проводят свои ритуалы бабаджисты и приверженцы других религий. Некоторые продолжают искать храм под землей, убежденные в его существовании.
Жители маленькой деревни со временем привыкли к чудесам, происходящим вокруг, а власти взяли территорию под охрану: постановлением губернатора Омской области Леонида Полежаева Окунево объявлено охраняемой историко-культурной рекреационной зоной.
Так что все-таки породило окуневский феномен? Тектонический разлом и другие природные факторы, дающие сильное электромагнитное поле, которое зафиксировали геофизики в этих местах? Или малоизученные недра земли, хранящие неизведанную историю человеческой цивилизации и каким-то образом влияющие на нашу жизнь?

Копать будем здесь!
Мало кто знает, что на Омской земле открыто более 2000 археологических памятников. Экспонаты, найденные при раскопках «Омской стоянки», хранятся в Государственном историческом музее, а также в археологической коллекции Омского историко-краеведческого музея.
Исследования краеведов позволяют говорить, что в данном районе с неолитического времени существовал крупный очаг оседлой рыболоведческо-охотничьей цивилизации. В эпоху бронзы здесь проживали легендарные андроновцы — носители иранского этноса, которые сыграли громадную роль в истории коренных народов Западной Сибири и Казахстана. Именно они первыми в Евразии приручили лошадь и собаку, построили колесницы и овладели мечом. Они достигли высот в бронзолитейном производстве: изготавливали совершенные по тем временам топоры, ножи, наконечники копий. В конце I тысячелетия до нашей эры здесь поселились талантливые художники и отважные воины кулайцы, которые были представителями угорского этноса — будущих ханты, манси и европейских венгров. Вблизи данного комплекса расположены также курганы XVI—XVII веков, оставленные, скорее всего, барабинскими татарами.
«Уникальность комплекса «Омская стоянка» заключатся в том, что на данной территории это единственный археологический памятник, на котором отложились следы жизни с VI тысячелетия до нашей эры по XV—XVI века нашей эры, — считает профессор Борис Коников — известный археолог, который возглавлял раскопки «Омской стоянки» в 1988 году. — То есть эта местность представляет своеобразную энциклопедию жизни «дорусского» Омска. Другая особенность стоянки в том, что она мало изучена: ее исследованием занимались в основном любители. Научная реконструкция и музеефикация комплекса, бесспорно, приведет к широкому общественному резонансу, станет объектом постоянного интереса туристов».
Сейчас появился шанс, что раскопки будут возобновлены уже в этом археологическом сезоне – с июня по сентябрь 2008 года. Дело в том, что «Омская стоянка» расположена в непосредственной близости от одного из объектов радиозавода имени А.С. Попова — одного из крупнейших предприятий оборонно-промышленного комплекса России. Предприятие, оценивая культурную значимость археологического памятника и осознавая социальную ответственность такого соседства, решило внести свой вклад в изучение мировой истории. По словам генерального директора завода Ивана Полякова, принято решение о поддержке научных исследований «Омской стоянки» и в дальнейшем о создании историко-культурного музейного комплекса. Инициативу завода уже поддержала Федеральная служба по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия, а также Общественная палата Российской Федерации.
Так что вполне вероятно, что в скором времени об омском Прииртышье заговорят как о возможной прародине всего человечества.
Наталья ДОРОШЕВА"
полный текст статьи:http://www.pnp.ru/chapters/society/society_6119.html

Но про возобновление раскопок ничего не слышала... Может, кризис помешал?
Конечно же, изучать историю края по газетным статьям не имеет смысла, но уж очень интересно, окажутся ли все артефакты, найденные ранее действительно достойными внимания...

этюды прошлого лета с тем же любимым мною мотивом, что и на фото:

"Мост через Омь", 2008 год, тонированная бумага, акварель, 24х28

набежали тучки, солнце почти спряталось, и мотив преобразился:

"Мотив с часовней", 2008 год, тонированная бумага, акварель, 21х29

сначала нас поприветствовала и вручила благодарственные письма администрация города в лице первого заместителя директора департамента культуры Лобовой М. П. и директор МОУ ДОД ДШИ № 17 Ирина Алексеевна Нестерова.


потом выступил председатель нашего Союза Художников Макаров Александр Сергеевич


далее несколько теплых слов сказал наш заслуженный фотореалист Георгий Кичигин


сказал свое веское слово и заслуженный художник России Анатолий Чермошенцев, который давал мне рекомендацию в СХ. Стоит он на фоне левой части центральной стены с работами Петра Кравцова.


были и еще выступающие из различных структур


дальше. как водится. общее фото на память и фуршет.


правая часть центральной стены с моими работами


"Сиренево-голубая" стенка, на ней представлены все авторы. Всего в экспозиции около 50 работ.


центральная часть экспозиции с работами Алексея Чермошенцева

Дорогие Омичи и гости города! Спасибо Вам - всем, кто поддержал нас и пришел на открытие нашей выставки! А также тем, кто посетил выставку позже. Особенно понравилась встреча с будущими культурологами - зря молодежь ругают.



буклет выставки



внутренняя часть буклета



«НасТРОЕние…» трое преподавателей МОУ ДОД «Детской школы искусств № 17» города Омска – Захарова Елена, Кравцов Петр, Чермошенцев Алексей, члены Союза художников Российской Федерации - представили на выставке в МУК «Центр искусств» свое восприятие окружающей действительности, показали свое настроение.
Яркие, насыщенные цветом натюрморты, преодолевая плоскость холста, стирают незримую границу со зрителем. В лучших традициях импрессионизма художники лепят форму, создают живописную воздушную среду, играющую бликами и тенями.
Во всем своем великолепии представлена природа Омского Прииртышья. Мы можем полюбоваться и южными пейзажами: открытые пространства – горы, море, долины – создают удивительное ощущение гармонии, умиротворенности, несут в себе положительную энергетику.
Творческий почерк художников индивидуален и самобытен. Используются различные способы композиционного построения, колористические подходы. Елене Захаровой близка техника акварели, Петру Кравцову – масляная живопись, Алексею Чермошенцеву – монотипия. Но всех их объединяет высокий профессионализм, умение создать яркий, запоминающийся художественный образ.


И. А. Нестерова

«Белый город» из серии «Саяны-2006», 36х56,5, тонированная бумага, акварель


«Каменный ветер» из серии «Туапсе-2006», 36х56,5, тонированная бумага, акварель


«Веерный залив» из серии «Туапсе-2006», 40х60, тонированная бумага, акварель

выставка "Новый век. Новые имена" - составная часть культурно-выставочного проекта "Музейные встречи в феврале", включающего в себя, наравне с молодежным вернисажем, выставку "Новый век. Ветераны", персональную выставку бельгийского художника Меула Кристофа и экспозицию "ФЛА. Что это такое?" (ФЛА - фонды личных архивов Городского музея "Искусство Омска", к юбилею которого и подготовлен проект).

Сначала посетители долго томились в "предбаннике"


На открытии яблоку негде было упасть


Потом нас "потчевали" "нимфами", танцующими под классическую музыку в пачках и "ангелами", играющими на скрипках.


Дальше, как водится, речи, речи, речи и... свободное хождение по залу, разграниченному на 4 неравные части соответственно с проектом.


общение на фоне объекта Инсинбаева Тимура "Маска сброшена", в руках у Александра Вергуна каталог выставки


с трудом "выкроила" время заснять собственную часть экспозиции, не закрытую людьми


ветеранская часть выставки


моя "поддержка и опора"


в зале установлен экран, на котором непрерывно крутятся ролики с видео опять же молодых авторов



Алексей Декельбаум, журналист, писатель и путешественник пришел глянуть на работы по Саянским мотивам, где мы были в совместной поездке. Именно он освещал кругосветное плавание Омской яхты.

Мариночка! Хочу разбудить тебя первая, пользуясь колоссальным преимуществом разницы во времени! И хоть я сегодня проспала и не попала вовремя везде, надеюсь здесь на удачу! У нас сегодня значительно потеплело, и это не случайно - ведь день рождения у тебя! У человека с теплым взглядом, преимущественно теплыми работами, теплым радушным домом! У человека, умеющего выстраивать теплые человеческие отношения и с теплом относящегося к братьям нашим меньшим! И твое тепло сегодня перевалило за Урал, дошло до Западной Сибири. Люди будут удивляться, почему так резко потеплело, но знать - почему - буду только я! Желаю тебе всего самого доброго: преданности от друзей, любви и заботы от близких, удач и радости от творчества, пощады от времени! Пусть улыбка не сходит с твоего лица, а душа не знает смятения!


Видишь как тепло на Саянах? Это все ты - со своей теплотой! Снега растаяли и расцвел Иван-чай! Картинку можно увеличить дважды, щелкнув по ней. И тогда увидишь шмеля, жужжащего прямо над цветами!

Решила поделиться визуальными впечатлениями с трех поездок 2005, 2007 и 2008 годов. Все это - Западный Саян, в первом случае - Ергаки (переводится с хакасского как "пальцы"), в 2007 году - Каменный город и прошедшим летом - озеро Безымянное. Все эти места находятся в нескольких часах езды на автобусе (а иногда и вездеходе) от Абакана в сторону Тывы. И посетить их нам помог влюбленный в это дело человек: художник, скульптор и председатель Хакасского Союза Художников Александр Ульянов. Он собирает вот уже 5 лет от 30 до 80 художников со всей Сибири на своей загадочной и гостеприимной земле...

2005 год:

Ергаки нас встретили шквальным дождем и градом


Спящий Саян охраняет Хакассию. По легенде может проснуться для ее защиты.


Днем была жара 35 градусов, ночью - нулевая температура, поэтому умывались всегда росой...


Чисто мужское занятие - лесоповал...


По доброй традиции, установленной свыше, в день рождения нашего руководителя всегда появляется радуга.

2007 год - добраться до самого Каменного города на автобусе нельзя, на Камазе доставили только вещи, нам же пришлось 28 километров идти пешком под дождиком...


Вид из Каменного города в долину


Почти центр Азии


что интересно - в самом Каменном городе была сотовая связь!


Камаз нас выручал не один раз: на нем доставили наш немалый груз из личных вещей и этюдников, потом на нем ездили за дровами, и под ним же сушили работы! Мне, как акварелисту, приходилось сушить листы у костра вместе со спальниками и промокшей обувью...


приспособление для сушки одежды стало нашим фирменным знаком в том году и вошло в афишу итоговой выставки!


Старинная мужская забава - сбивание консервных банок! Реликтового тетерева так и не обнаружили наши охотники, хотя мы видели его не раз...


как на медали: на переднем плане - Александр Филиппов (Новосибирск), затем Геннадий (Канск), потом Сергей (Новокузнецк)


дежурство удалось!


вот так печется "Омальский" хлеб в походных условиях! Рецепт прост - мука, вода и соль. Важна технология выпечки. Название дал район, где люди остались без хлеба задолго до окончания маршрута.

2008 год:

На пике, здесь побывали только четверо из нас, в том числе и я. На берегу самого дальнего озера стоял наш лагерь в 2008 году.


Облака нас окутывали практически постоянно. На берегу видна банька - наша спасительница от непогоды и сырой одежды. Вечером использовалась по прямому назначению, днем согревались и писали этюды те, кто на бумаге, в том числе я.


Озеро Безымянное, из которого вытекает ручей Безымянный...


Среднее, самое большое из этих безымянных озер.


Рабочее место выглядело примерно так. Зонт от мороси, костер для согрева, художник в палатке ...


между этих камней стояли палатки. Этот был расписан в день рождения нашего Вожака.


у костра